二十世纪初出现的被视为是与当时的新现实主义艺术相补充的构成主义的创作，在没有先例的条件下创造性地、发展了造型艺术。位于东方的日本海报设计在艺术思想和风格上明显受到影响。构成主义出现在工业时代和机器时代，在当时，机器似乎成了新能源的标志，计划统治了一切，数学设计、几何学式的严谨，材料的节约都是其设计思想的基础。构成主义探讨的是造型的基础要素。这种造型的条件是：放弃一般形式上的所有富有表现力和主观性的东西，被放弃了富有表现力和主观性后的造型，具有不带任何特性性的被抽象的客观性和普遍性、新造型的直观结构出自视觉经历的基本成份，如：点、线、面、节奏的形式，彩、范围、位置以及方向，点线面分别表达了一定的意义并通过点的延伸、线的组合等运动，影响视觉，带来情绪波动。1945年，作为战败国的日本，一切都等待着重新构筑。随着工业化的开始，经济复苏，日本文化发展经历了一次重要的转折，除了受到跟随进驻日本的美军同来的欧美的思想冲击外，还遭受到了迅速改变的经济和工业发展的社会影响。日本社会发展的这种历史氛围与20世纪初世界设计艺术思潮无疑是偶合，但在历史长河中我们可以观察到：在一定的时代和一定的领域里会积累出一定的造型。造型变化的最根本原因在于：在个人生活的过程中，世界观本身发生了变化，正像众所周知的，社会和政治结构的深层原因在世界观里总是可以到依据的，同样，被创作的作品的造型和功能在一定意义上也表达了这一点。
  五十年代初开始，日本海报设计从各种西方海报设计艺术流派中广泛取了自己所需要的有益养料。法国卡桑特尔英雄主义风格强骨霸焊的章法构成，瑞士苏黎士派和马塞尔派冷抽象主义风格的严谨、秩序、简约，以波尔兰德为代表的美国本上设计址绺的生辣、自由与不羁等等，这些，都为以后日本海报设计的腾飞打下了坚实的理论基础和参考依据。50年代可以说是一个转换期，尽管在海报设计的章法结构等方面还受制于西方，但最重要的是他们并没有失去自我——强调平面性、注重余白、追求平淡内敛的阴柔美的意境，这个时期对于日本海报设计来说是一个十分重要的酝酿准备阶段。这种平面性的感觉，即使在日本传统剧的舞台照明中也得到表现，在世界的舞台剧种中，可能只有日本的能剧和歌舞伎是使用灯光照明却不产生阴影，照明的全部功夫都下在了如何消去立体感上的。对于平面性的那种从容不迫的传统感性，使得日本海报设计能有别于西洋设计风格，和服、包裹布、折纸等日常生活用品中日本人对平面的喜好都时有流露，其中最有代表性的大概就是“浮世绘”了，“浮世绘”作品几乎都采用朴素得近于古者的叙述方法平铺直叙，没有阴影的平面表现——简洁单纯，平和中却有无尽韵味，这种以朴素的内容和比内容更朴素的表达方式所带来的美学新地，不仅在20世纪初对欧洲印象派画家们产生过影响，也直接成为了以后现代日本海报设计表现的根本特点。50年代末山城隆一的著名的保护绿化运动的海报，无疑是那个时期把东方传统的二维空间概念和西洋的情报传达的概念相结合的成功例证，这对以后的探索有着深远的影响。
    工业生产的经济因素在很大程度上决定了设计的发展，60年代日本海报设计开始脱离传统文化的整体规划成为独立的学科。海报设计的完全独立符合不断增加的专业化工作细分工，它的任务越来越单纯地表现在对经济的推动与促进之中，设计可以加强日本经济在国内、国际市场上的竞争能力， 70年代以后，这一过程在组识结构上达到了顶峰。可以这样说，60年代的日本海报设计是从统一的基本规划中发展起来的，这一基本规划直接导致了新造型的产生，不仅仅是思想上的酝酿，而且以明确的画面形式出现，井反复运用，这说明在理念与实践上己经成熟，设计师们对此确立了自信，从自发走向自觉，形成了自成一体的日本设计风格。
  七十年代，工业化的高速发展，使得大批各具特性的新素材诞生，素材的特性对艺术造型来说在任何时候都具有意义，素材的特性又使得相应的技术和技巧得以产生、印刷技术从活版开始转向胶版，使微妙阶调的渐变民现成为可能，佐滕晃一的成名作《新音乐媒体》即产生于此时，在彩、形体与光三者的关系中寻平衡，既不完全归入西方古典的光线照射法，也不归入东方传统的几乎抛尽光源，只求彩与体积的表现法，而是把装饰彩、变形形体和折中了古典派和印象派的光的表现，在渐变中手法中融为一体。渐变的隐隐约约中依然清晰肯定的形体、弱化了的明暗和相对强化了的彩，构成了佐滕晃一作品的基本特。
三者融而合一，自然和谐，开出了一块融合东西方的新天地。威廉·荷加斯在《美的分析》中说过：“最好的彩美有赖于多样性的正确而且巧妙的统一”、佐藤晃一作品的彩可以说大都具有这一品质，造成分离感和张力，具有戏剧性．未来派画家曾在有名的《未来派宣言》中，特别提出过“补主义”的口号。佐藤晃一用补对比，却往往又不用它作基调或主调，而星作为和声中的一组高音，作为大统调中的一个局部统调出现的，因此，他总是把补对比和灰调统一起来，形成渐变，造成既有冲突的因素、又有过渡与统调，既有分离的张力，亦有阶的组合排列与细微刻画。彩的最高表现是它成为一种传送心灵信息的语言，在这一点上，佐藤晃一可以说在日本70年代崛起的革新派中独领风骚，不论在什么情况下面对他的作品，都能感受到一种情绪、情调和意境的感染，中间头一个因素就是彩。
    八十年代，日本经济进入高速成长期，这在日本历史中，从文化精神和意识形态的角度讲具有深刻的划时代的意义。随着经济基金的日益巩固，开始出现了与欧美抗衡的势头，反映在艺术上，也从强调调和性转入强调自我个性。作为80年代思想激荡的文化氛围的产物，拒绝做既成价值体系的解释者而保持相对的艺术家独立性进行思想艺术探索的设计师开始出现、他们敏锐地保持着一种作为文化艺术先锋的自觉，在人格精神和状态上，他们设置了先锋——保守、先锋——待引导的大众的对峙格局；在艺术形态上，是非政治性、反商业性的
个人化知性化，对海报作为平面艺术的本体结构的强调开始超过对功能的强调，哲理化、散文化的画面叙事和追求深度感的画面造型与表意，都构成了其明显的海报设计语言特征。
渐变构成海报
九十年代是进入电脑联网的时代，电脑联网的出现意味着从来的密集型体劳动形式开始解体，新时代作坊型松散个体劳动形式开始成为主流，这就迅速改变了人们的价值观和世界观，后现代主义的时代是消解的时代，它促使了边缘儿、多元化，消解中心消解权威、消解经典的进程。传统价值体系的成就开始倒塌了、在80年代末走出校门90年代登上设计历史舞台的新一代设计师是日本设计史上特殊的一代人，他们不同于前一代，不是在成熟以后再破坏了既成的价值体系，而是在新的价值体系尚未形成、旧的价值体系已被破坏的废墟上成熟的一代。新时代百废待兴而又欣欣向荣的历史进程，加上他们的自信，将他们从骨子里铸成了理想主义者，理想精神与自信心又培养了他们的自我意识及鲜明的个性精神，“与其很伤感地留恋过去寻一条新的路”，便是新一代设计师的精神特征，他们的反思往往是保持一段距离的前提下远远地冷眼旁观、新一代设计师比前辈们更重视海报设计的形式与技巧，但他们不再轻易对“怎么设计”下定义，而是先探求对事物的看法，再探求物质世界是如何存在的以及怎样提出问题、海报的读者成了主动的主体，人们不再轻易接受设计师在海报中提示的答案、因此，新一代设计师们的作品。开始将设计透过海报画面中的角来影响观者的传统关
系，颠倒过来了。
在对日本海报设计风格形成的经验的总结中，我们可以看到的是：没有任何形态和彩自身能够自成体系，而是所有形态和彩在同一感觉的功能结构中各显其能，共同发挥作用。结果是全部形态关系和彩关系的概念要求人们认识到：在社会环境中不存在无价值的形态与彩，并由此而构成关系整体和教育整体，所以，追求一种代表社会环境的新造型就成了每个新时代的任务。当人们在到了一种艺术造型后并开始进一步将其归属时，当人们用审美眼光来审视生活时，纯粹艺术与应用艺术之间的界限就被打破了。一旦社会环境实现了生活水平整体化，那么．艺术将失去其特殊性及优越感，艺术家们将尽自己的本份去工作。