日本动漫文化
提到日本,不得不提日本的动漫。
作为世界第一动漫强国,其动漫发展的模式具有鲜明的民族特而不失创新和吸引力,这是其他国家动漫望尘莫及的。日本动漫凭着剧情创新和趣味性在全球都有很重要的地位。
日本动漫发展到今天,商业化程度已经达到极致。目前日本共有430多家动漫制作公司以及一批世界一流的动漫工作者。年230万亿日元的产业营业额使动漫成为了日本的第三大支柱产业。日本动漫产量惊人。每个月都有大量生产动漫作品问世。日本社会生活和精神状态的方方面面都在这些动漫作品中充分展现。因此日本动漫可以成为我们了解日本的一个重要窗口。
也由此,日本动漫文化成了日本的象征之一。而其作品反映了许多日本民族所具有的特点。西方学者认为其民族性格充满矛盾,日本人生性极其好斗又非常温和,黩武而又爱美,倨傲自尊而又彬彬有礼,顽梗不化而又柔弱善变,驯服而又不愿意受人摆布,忠贞而又易于背叛,勇敢而又懦怯,保守而又十分欢迎新的生活方式。而这些,带入了它的作品之中。
日本动漫的发展过程大致可分为4个阶段:萌芽期、探索期、成熟期、细化期。
1917年到1945年是日本动漫的萌芽期。这一时期,日本动漫刚刚起步。同时由于日本国内向军国主义发展,很多日本动漫鼓吹侵略,美化夸耀日本军国主义,其中的代表作是1944年制作的《桃太郎·海上神兵》。所以那时的日本动漫带有很强的时代彩。
1946年到1973年是日本动漫的探索期。经历了二战战败和的袭击,日本国内开始反思战争。而这种反省同样也带到了动漫之中。期间的代表人物是被日本动画界誉为怪人的动画大师——大藤信郎,他于1927年拍摄了黑白版的《鲸鱼》,并于1952年摄制完成了彩版的《鲸鱼》,该部动画片成为首部获得国际大奖的日本动画片。
1974年到1989年,日本动漫开始进入成熟期。这一时期的动漫,有很多8090后都看过。特别是大量科幻题材的动漫推出,让青少年开拓了事业。而漫画大师宫崎骏摆脱了SF类动画风格的局限,以剧场版动画为契点,走出了一条宫崎骏的唯美、自然、清新的风格,传达着天、地、人、神的和谐。影片的思想触及人类心灵的深处,启发着人对神的敬畏,对生命的思考。
20世纪90年代,日本动画产业的进一步完善,日本动画的种类、形式、内容、题材以及从业人员发生了明显的细化。随着动画风格的多样性,日本动画进入细化阶段。在这一期间,
日本动画的种类丰富多样。日本动画以机器人美少女为契点,走出了一条独特的深具自身民族特的动画之路。
日本动漫的题材很广泛。
最常见的就是机器人战争题材,最著名的要数《机动战士高达》和EVA(《新世纪福音战士》)。前者的动漫形象还拓展到模型领域,带动日本轻工业的发展和动漫手办、模型的流行。后者则至今被称为神作,片中揭露的人的本性和对战争的反思引起观众的深思。
其次是战斗冒险和青春热血题材。比较经典的有《海贼王》、《火影忍者》、《网球王子》、《灌篮高手》等。这些动漫一般都以其精彩刺激的情节和发人深省的对白取胜。特别是各种对青春的解读,让青少年一种独特的世界观。
日本动漫中,美少女题材也是很受欢迎的一类。《美少女战士》、《魔法少女小樱》、《人心电脑天使心》等等,里面的萌妹子,俘获了一批青少年的心,同时,还催生了的“宅”文化。
说到日本动漫题材,就一定要说说历史题材的动漫。例如《银魂》、《浪客剑心》等,就是
将日本历史用动漫的形式展现给青少年,让青少年在轻松愉悦中了解日本历史。《银魂》中讲述的关于幕府末期到明治维新阶段的日本史,甚至将日本青少年“洗脑”。如在历史考试中将日本历史上的“新选组”写成动漫里“真选组”,将维新三杰之一桂小太郎(即木户孝允)写成动漫里的桂小五郎等等。虽然日本青少年受了点影响,但不得不说,作家空知英秋对日本的历史了解程度可以堪称动漫界的大师了。而《浪客剑心》中,在讲述日本历史的同时,也为观众讲述了日本的“剑道”文化。另外还有《火影忍者》的忍者文化、《KERORO军曹》的二战文化,都是将日本的历史和文化通过动漫让人认识和了解。
之所以说日本动漫是日本第三大支柱产业,是因为日本动漫不仅仅在银屏和书本中展现带来收益,它还带动了其他产业的发展和推动。如之前说的高达模型,就一定程度上带动了日本的轻工业。而在日本秋叶原,即日本动漫的发源地,很多电器商场都用动漫人物作代言,吸引顾客,而日本旅游局也用动漫人物做宣传。介绍日本文化的系列片《Culture Japan》,也特别的创作出萌妹子“末永未来”等系列人物来吸引观众。还有日本的游戏产业,任天堂、SONY浪客剑心动漫等,都多多少少依靠动漫进行发展。总之,动漫在日本无处不见。
可以说,日本动漫产业成功的原因有很多,人物塑造、故事创新、配乐配音、主题思想、政
策扶持都在不同层面、不同程度上促成了日本动漫的繁荣。这里值得我们反思的是,我们自己的动漫作品何时能突破瓶颈、走向世界,日本动漫的发展历程中有哪些东西值得我们去学习和借鉴。