论信息的可视化设计
摘要 二十一世纪，信息技术的发展渗透到艺术领域，产生了集数字技术与艺术于一身的数字媒体艺术专业。它不仅仅要求从业者有一定的艺术创作能力，还要具备一定的技术操作水平，其本质可以说是一个介于文史类与理工类之中的综合性专业，也是在后现代艺术与技术结合的典型例子。
关键词 数字媒体艺术；艺术与技术的结合
1 信息时代媒体技术与艺术的结合
1958年，我国第一台数字电子计算机诞生，标志我国开始进入信息化的新时代。进入二十一世纪，信息技术的快速发展，其应用应用也进入了社会的方方面面，电子设备与虚拟服务的不断淘汰与更新体现了人们对于现今信息技术的依赖。
然而信息技术的不断发展渗透到了艺术领域产生了一种新的艺术形式—数字媒体艺术，可谓是新时代下艺术与技术的完美结合。在当代，数字媒体艺术的应用在如今传媒艺术创作领域起着不可替代的作用。而数字媒体技术主要是指以计算机为主要媒介，对信息进行处理的技术空间
中所捕获的信号转化成数字信号，然后把这些信号型的信息转化成数字代码，用于传输和处理的过程中。那么数字媒体的艺术设计就是在数字化技术基础上，以数字媒体技术为媒介和工具，对虚拟化的信息重新编辑创造素材，主要与视觉造型艺术、计算机界面交互、网络和网页设计、动画、广告包装，电子游戏游戏、虚拟场景、虚拟产品的设计为主题。数字媒体技术展现了艺术思维与高科技技术发展的完美结合[1]。
2 数字媒体艺术与传统艺术的区别
与传统艺术相比，数字媒体艺术具备了极大的优越性，在当今数字媒体艺术已经急剧发，其对传媒的影响是巨大的，人们以前只能被动地接受信息，现在可运用数字媒体让自己成为信息的创造者和传播者，人们可以随时随的制造者信息，传播信息，接收信息。葛洛庞帝在《数字化生存》一书中阐述到：“从前所说的大众传媒正演变为个人化的双向交流，信息不再被推给消费者，相反人们将所需要的信息拉出来，并参与到创造信息的活动中去”。随着数字媒体艺术的不断迅速发展，其对人类的影响越来越大，人类信息的交流越来越依赖于数字媒体，艺术创作也成为数字媒体的创作，逐渐开始与传统艺术分离开来。
中国五千年文化极其深厚，传统艺术的传承更是多种多样。工艺美术、国画、书法、音乐、
舞蹈、戏剧、建筑等，都是经过几千年的传承沉淀下来的，都透着中华上下五千年深厚的文化底蕴。传统艺术，是后现代主义是一个新的艺术创作观念。它不认为艺术的主要目标是由对客观事物的模仿和共性理想美的显现相结合，而是强调艺术主要是主观创造的产物，是个性表现的产物[2]。
数字媒体艺术的影响也是跟科学技术的影响密不可分，其在自身存在和完善的过程中，数字媒体艺术一方面会与传统艺术相互联系，相互互补、；另一方面也与人相互关联，数字艺术设计跟传统设计一样更趋于人性化。总体来说当代数字媒体艺术在目前，一定程度上推动了传统艺术的发展。
3 数字媒体艺术的实际应用领域及发展现状
数字媒体艺术主要艺术为主，技术为辅。数字媒体技术则是以技术为主，艺术为辅。然而只要牵扯到数字媒体，艺术与技术都缺一不可。目前CG技术行业是数字媒体艺术的一个主要专业之一。CG全名为Computer Graphics就是以计算机为工具进行视觉化的生产制造，他是数字媒体中艺术与技术结合的典型例子，他所创造的视觉艺术 ，包括平面设计，二维动画，三维动画、影视特效、广告包装，平面设计、游戏设计，网页设计、建筑设计、工业设计等。
其可分为几大专业：动画专业（主要包括二维三维动画制作）；影视特效专业（主要包括电影特效，影视后期制作，广告包装等）；游戏制作专业；平面设计专业[3]。
3.1 动画专业
制作周期相对其他专业较长，包括前期的制片，编剧；中期造型、场景、分镜；后期的剪辑、合成等。主要操作软件 photoshop，f1ash， AE，3dmax ， Zbrush，maya，c4d等。动画专业对从业人员的基本素养既要有充分的艺术造型能力，还要有熟悉各款软件的技术操作水平。我国进入二十一世纪以来，动画产业已经有了充分的发展，近几年上映的《大圣归来》《大鱼海棠》己经充分展示了我国二维三维动画的制作水平。但我们做个横向对比，日本，美国的动画产业确实远远领先于国内的，包括制作技术，艺术造型，产品市场等。相对于国内动画产业在政府的支持下得到迅速发展 ，国内已有的和在建的动漫基地已超过二十个，播出平台更是不断扩大。但国内动画产业在产业链、原创性、知识产权保护等方面却一直呈现颓势。国内的动画产量虽已达到了世界前列，但却空有其量，而没有达到质的飞跃 ，大量的动画片盈利很少有的几乎不盈利。在产品的产权保护方面更是举步维艰，熊出没百分之七十的市场为被盗版占有，动画整体制作水平不高。尽管国内我国动画产业虽处于起步阶段，但也是处于快速发展的转折点上，在未来数十年，我国动画产业将逐渐趋于成熟。
3.2 影视特效专业
以电影特效，广告包装为主。影视特效从功能方面来讲，可分为三维特效和合成特效。三维特效制作流程为：模型--材质—绑定—动画调整—灯光—渲染。主要操作软件以3dmax，maya，c4d为主。合成特效主要操作软件以ae，nuke等平面软件为主.国内特效行业近几年国内CG特效进步还是比较明显，但与动画专业一样水平与美国等电影大国还是有较大的差距。国内对于特效大电影的投资也是逐渐扩大，但真正做到那种国外水准的电影如《赤壁》，电视剧《幻城》等，其主要的核心部分的特效也都是由香港和外國承包来完成的。目前国内绝大多数影视特效制作公司，主要做的也是有些比较初级特效和以剧情为主的低成本的电影，从业者也基本是勉强支撑。
3.3 游戏制作专业
游戏制作团队从业人员职位包括制作人，策划，原画，程序、美术、音效、测试。而与CG行业有关的是原画，美术，音效。其中包括人物设计，场景设计，背景音乐等。相对于动画专业和影视特效专业，我国的游戏市场可谓是我国牌面产业，游戏市场是远超过世界市场的平均水平，到2016年年底中国游戏市场规模已经超越美国， 游戏市场规模已跃居世界第一，
在整个世界游戏市场占比高达百分之四十七，在中国产生的收益也占据了全世界收益的近四分之一，预计这个占比在未来将会持续上升。
3.4 平面设计专业
平面设计专业本身是个定义范围非常广的专业，这里介绍的是以计算机为工具进行的平面设计，包括网页设计、包装设计、DM广告设计、海报设计、平面媒体广告设计、POP广告设计、样本设计、书籍设计、刊物设计、VI设计等。常用操作软件PS，CDR，AI，ID，FL等[4]。
5 结束语
在当今社会艺术领域在随着技术的不断变化而变化，大部分艺术化的产品开始更加趋向于商品化， 但我们更不应该忽略其艺术性，商业化是无法替代其艺术的本质性。数字媒体的艺术形式对于艺术人员来说，本质的改变是艺术的创作过程和创作方法。然而创作的本身和结果仍然是艺术。所以不仅经是创作工具和创作技术这类形式的发展，更重要的是艺术的内容本身也要不断地推陈出新，这样才能创作出更好的作品。不管是数字媒体艺术还是传统艺术，
都只是人类社会的一种现象。正是通过大多数社会体对艺术的支持才避免了艺术走向狭隘化和过度的商业化。数字媒体艺术作为一种新媒体形式的艺术，它提供了一个人人都可以艺术创作的平台，所以艺术创作、艺术设计不应该仅仅服务于大众，而是来源于大众。当真正达到艺术能够人人创作的时候这时候艺术其实就不再是艺术而是一种交流方式，而今天的数字媒体艺术正是提供了这样一个机会。通过数字媒体我们可以更清晰地看到艺术的过去，遐想艺术的未来。通过数字媒体艺术，当今的艺术形式更加丰富多彩。
参考文献
[1] 胡泳，范海燕.数字化生存[J].中国信息化，2017，（2）：97.
[2] 冯文，孙立军.动画艺术概论[M].北京：海洋出版社，2007：29.
[3] 王受之.世界现代设计史[M].北京：中国青年出版社，2002：75.
[4] 董占军.西方现代设计艺术史[M].济南：山东教育出版社，2012： 133-134.
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