摘要
当前舞台演唱艺术的表现形式多种多样，音效的后期制作技术发展迅速，这使得越来越多的演员开始沉迷于后期修饰，而忽视了对加强自身唱功练习的认识。作为一个合格的表演戏剧演员必须同时具备多种才能，唱功是四项基本功之一，只有扎实的唱功基础才能保证表达戏剧本身的“声”、“情”和“意”。本文通过查相关资料进行研究，了解了不同演唱艺术的唱腔特，并针对唱腔的作用和重要性展开了论述，强烈呼吁演员重视唱功练习，不断提升其唱功水平。
关键词：演员唱功重要性
ABSTRACT
At present, the stage singing art has various forms of expression, and the post-production technology of sound effects develops rapidly, which makes more and more actors begin to indulge in post-modification and neglect to strengthen their awareness of singing practice. As a qualified performance drama actor must have a variety of abilities at the same time, singing skills is one of the four basic skills, only a solid singing skills to ensure the expression of the drama itself "sound", "feeling" and "meaning". In this paper, through the search of relevant materials for research, to understand the singing characteristics of different singing arts, and the role and importance of singing has been discussed, strongly appeal to the
actors to pay attention to singing exercises, and constantly improve their singing skills.
Keywords: actor singing importance
目录
一、分类 (1)
二、重要性 (2)
（一）情节铺垫 (3)
（二）人物塑造 (4)
（三）情感抒发 (5)
（四）烘托气氛 (6)
（五）引起共鸣 (7)
三、训练 (8)
四、意义 (8)
五、结论 (9)
参考文献 (9)
致谢 (11)
浅析演员唱功的重要性
袁子涵
舞台表演艺术是通过声、台、形、表四种基本功相融合产生综合性表演，带给人直观、深刻的美的感受。而在四种表演手法中，声也是不可忽视的重要手段之一，尽管说不同种类的演唱艺术中唱的部分所占比重多少不同，但是绝对不含唱的演唱艺术项目是基本不存在的。这其中，尤其以戏曲对于演员唱功的要求较高，现代歌曲只要对音乐较为熟悉、掌握一定的演唱技巧，便能完成演唱；但是在戏曲中，唱腔是十分重要且难以练成的，其对于格调、音韵、声、节奏等都有明确的要求，没有十几年持续不断的开嗓练腔是很难练成的，这也就可以解释为什么生活中许多唱歌很好听的人却不能够把戏曲唱的很好听。
从理论上来看，目前学术界关于唱功的研究主要集中于不同戏曲流派的唱腔特点，很少有学者对舞台表演艺术演员唱功的重要性进行整体的说明，在其他种类的舞台演唱中唱功也是十分重要的，需要加强对其的研究。从实践上来说，当前在进行舞台表演和曲目的创建中，演员们普遍对于乐器伴奏、后期音效处理等越来越重视，一些教师在教学时甚至直接忽视了这项基本功的训练，使得我国演员轻视唱功练习的现象越来越突出。自己作为一名相关专业学习人员，发现自己身边存在这种轻视唱功的现象，也觉得十分的难过。因此，本文试图从舞台艺术的不同方面解析唱功，说明唱功对演员的重要性，借此倡导演员重视唱功练习，不断地提高自身的唱功水平，以进行更好的演唱表演。
一、分类basic是什么牌子
中国的戏曲的发展源远流长，遍地开花，各地区的唱腔差别较大，但其都强调“一句多变调，一曲多变化”，能够将死曲唱活。在花鼓戏中的唱腔便以小调做为日常使用的正调，内容淳朴自然，整体的节奏明快轻巧，旋律也十分优美；而牌子的节奏轻快、活泼，一般通过锣鼓敲击开始起腔，锣鼓声进行断句。而在京剧中，小生角的音普遍比较清脆、高亢，有很高的抒情性，演唱方式以真假嗓音为主。吕剧的唱腔整体结构较为简单，基本上以板腔为主，
内容方面平和委婉，非常注重叙事性。而在河北梆子发生时十分讲究以气带
声，就是通过气息来冲击声带，在发生的方式上一般使用共鸣声和真假嗓子。
在歌剧中唱功也是必不可少的一部分，在其中非常喜欢通过叹咏调来表达
人物的情绪。歌剧最早起源于西方，它以戏剧作为基础，音乐作为主体，通过
演唱的方式将作品表现出来。其中涉及到许多的首咏叹调，一般都是用咏叹调
来丰富和表达角的形象和心情。民族歌剧主要是运用戏曲中板腔体的结构作
为主要的唱段，结合戏曲中的写意性手法来塑造人物形象，最后通过独唱、重唱、合唱、甚至对唱的形式来表达人物的情绪变动。
音乐剧是一个典型的“混血儿”，在其唱腔中更偏向于多种音乐形式的唱
腔融合。在音乐剧中，一般会运用多种演唱方式，既有传统歌剧的演唱方式，
又结合了民歌、乡村音乐、爵士乐等形式，一般通过完美设计的吐字方式来进
行表演，由于其中含有一些方言整体就显得较为幽默、滑稽。以歌剧《吉屋出租》为例，这个音乐剧获得成功离不开表演者的演唱，其中通过摇滚音乐的方式，通过演唱者的怒吼和争吵来表达社会底层人士对显示的不满、对生活的渴
望是十分恰当的。
流行音乐的唱腔是不固定的，他一般会选择与其他的演唱方式进行结合，
形成一种新的、符合大众审美的歌曲形式。所谓的流行歌曲的流行更多指的是
在传播的广度和范围上，其没有固定的唱腔模式，可以自由的与其他的其他的
演唱形式结合。在流行音乐中，我们经常看到他与戏曲进行结合，插入一些用
于单词句子的形成，他就是用通俗的唱法来演唱一些戏曲和英语等。我国的戏
曲唱腔样式众多，在流行音乐中会选择一个剧种的唱腔插入到其中，在旋律上
面能够反映出一部分该戏中的风格，比较典型的代表就是《新贵妃醉酒》，他
将京剧和现代唱法相结合。
二、重要性
在我国的戏曲中，唱、念、做、打一直都是基本功，而在这中，唱也是不可或缺的重要手段之一，在演
员形象的塑造上最经常也是最主要使用的方法就是唱，这说明了唱腔在戏曲的表演中有着非常重要的价值。当今的戏剧表演者们，在进行演唱时，发声正确无误，吐字是字正腔圆，声音也各有不同，极具辨识力和演