《工业光魔》观后感
观赏了《工业光魔创造不可能》后才知道特效是怎么来的，然后我就想如果一部“特效”电影没有丝毫的特效，没有经过一丝的后期处理那将会是怎样。看完这部纪录片我有很大感触：
工业光魔于1975成立。为了实现一个新电影中的复杂特效《星球大战》（the star wars），一个年轻电影制作人幻想出来的太空历险电影。他所想象的世界在好莱坞也是第一次听说（很多闻所未闻的新的特效镜头，描述的东西是从来没有见过的。）
这时，为了节省开支，许多大公司的特效部门都被撤掉了，好莱坞还没有一家专门制作特效的公司，也没有人专心研究特效。
如今，在好莱坞，挑选一名合适的特效主管已经和挑选男主角一样重要。
20世纪福克斯 （影视代表作：《X战警》，《后天》，《星球大战系列》，《音乐之声》，《泰坦尼克号》）那时候负责这个，卢卡斯和制片人凯里·库尔特还有光学特效专家约翰·戴克斯特拉来领导团队，戴聚集到一个大杂烩的小组，堪称“三教九流”，里面有学院的学生、艺术家还有做摄影、模特和机械的工程师，就这样开始了制作这个太空传奇的旅程。
为了给一部电影做特效而建立一个公司，是一件很冒险的事情。当时的年轻人有很大的激情和信心，相信会成功。
很多元老回忆起来，“所有体裁风格都被放在这个太空大片中，最后三四十页里，每一页都是新的战斗特效镜头。” “扫了几行就感到巨大压力。” “任何大公司的领导和制片人甚至导演都会望而生畏。”
剧本让大家产生备受巨大压力，很多特效根本在当时是做不出来的，这是一件不可能完成的任务。但他们就凭借这年轻时的热情和动力开始了这项太空之旅。
在早期数字时代，也被作光化学时代。创造这样一个让人信服的世界，工业光魔需要提升传统的手工特效技术，比如动画和橡胶头套角、艺术家能够绘景技术增加场悬的范围和实际材料，用在画玻璃上的图像，拍摄之后和实拍的素材结合在一起。
常受技术水平的限制，有时将上百个不同的元素合在一起，可能花费一天一夜的时间来做，这时候只需要在任何一个元素上出了错误你就得全都重来。在银幕出现的几秒场景，背后花费了几天的时间。每一步都不能出现错误，每个人都得对自己的工作负责。
特效是怎么做出来的约翰·戴克斯特拉设计了革命性的 Dukstrafiex。这个计算机控制系统能编写程序来控制动态的可以精确重复的摄影机动作。 Dukstrafiex使大量的元素缓和刀一个动态镜头中成为可能，解放了100年来摄像机只能静止拍摄的束缚。
1977年，宇宙战舰的火光首次点亮银幕，《星球大战》横空出世，让工业光魔成为了一个传奇。而当同时代的传奇纷纷作古，工业光魔却一如既往，稳步前进。40年来，它用辉煌的历程谱写了近代电影特效的发展史，目前依旧稳坐全球数字特效（CGI）界头把交椅。
星球大战是视觉特效复光的开始，摇醒了这个沉睡的巨人，乔治用全人类的角度看这个世界，还缺什么呢。《星球大战》上映时，很多人看完一遍立即冲回到后面继续排两个小时队再看一遍。
一种全新的无法比拟的观影体验，乔治还得瑟的说只能做出三四成。那时电影历史上从没有过的方式娱乐了观众，为一系列不同风格的影片打开了一扇新的大门。
归根结底工光就是为了维系一组核心的创意型人才以及他们用武之地的高科技环境，工光打开了影视圈以外的市场，成为了第一个独立视觉效果工作室意识到视觉导演有其独特地位。
在《星球大战》拍摄期间，工业光魔特效总监约翰·戴克斯特拉研发了摄影机运动控制系统（Motion Control），这种系统让复杂的画面合成得以实现，后来不断升级，已经成为当今视效领域的一个强力武器。
为了实现《星球大战》的特效，乔治·卢卡斯成立了工业光魔公司，而《星球大战》系列的成功为工业光魔打下了基石，也催生了我们今天看到的整个特效行业
为了创造真实，特效总监领导生产经理，艺术家和技术人员组成的大军实现最复杂的视觉图像，不超时，不超预算，一切这些开始于工业光魔的艺术部。
导演要求“工光创造从来没有过的影像”这事经常发生，特效总监把这些挑战交给研究和开发部门。
在片场，特效总监负责把实拍素材搞定，交给工光的艺术家们。在300到350人的剧组里，每天花费35万美元，导演只有2秒回答别人提出的问题，要他们做什么。大家都把目光集中在导演身上，任何人都得听从导演的指挥。
在工光 ，他们营造着一种有创造力的人可以自由分享他们的观点。关于一个镜头，谁有好
的点子就说出来，这个作品就会变得更好。大家聚集在一起，致力于从来没有被做过的东西，也许会连续几周，每个人都在想怎么解决这个问题，就会真正感到团体的美好。
在周年纪念的前夕，乔治·卢卡斯作为一个客户回到工业光魔，带着令人畏惧的任务，做3个新的星战前篇。
乔治即作为工光的所有者也作为工光的客户，常常会带来一些从来没有完成过的任务，推动工作的进展，像公司一样推动他们的成长，让他们学习如何创造更大的梦想。创造不可能，带领着整个公司创造奇迹。当他们觉得不可能完成任务时，他会鼓励他们，“我们无论如何都要完成它，我知道我们会完成”“如果没成功的话，我承担责任”之类的话语来鼓励公司的员工。
做一个大的项目，我们已经在解决这些大问题与小问题的过程中培养出了某种联系，你不断解决了这些小问题中的小问题，直到你可以独立的完成它。当新的问题产生时，并且这个问题有着不为人知的方面，你必须安慰自己面对现实，这个过程很有效，总是有效。
在CG（计算机图像学）世界里，不同以往的是，演员们要尝试在虚拟空间中与看不见的角对戏。这是就得考验演员们的想象力，这可是自由发挥 的绝佳世机。
演员们知道他们的大体高度和位置，利用自己的想象力与不存在的东西对打，与不存在的人物说话。这是非常考验演员的演技，想象力，创造力，是自由发挥的最佳时刻。
工业光魔作为卢卡斯公司的子公司，代表着当今世界电影特效行业顶尖的制作水准，在电影史上创作了很多惊人的特效和画面。如今，工业光魔依然走在数字革命的前沿，继续在特效行业实现着新的突破。
在过去的35年（2010年）中，ILM在近300部电影中制作视频特效。他们在艺术上的创新，被授予了16次奥斯卡最佳特效奖，23次奥斯卡提名,22个科学技术奖，以及国家技术奖章（2006年，工业光魔获得了由美国总统乔治·布什授予的国家最高科学技术奖，该奖由国会于1980年设立，以表彰在全球都有着很强竞争力的公司和部门。）。
ILM已成为目前全球第一大特效制作公司，拥有着世界上最有才华的电影艺术家。在历史上票房最高的十部影片中，有八部使用了工业光魔制作的特效。
如今，工业光魔成了电影魔术的代名词。他的奇迹并不局限于在很多影片中创造了许多惊人的CG和视觉特效，更在于他开创了一个电影特效的新时代。
在世界各地的电影院中，他们通过电影艺术把我们带到了另一个世界，永远激励着我们去挑战不可能。
广西工业职业技术学院-网络1532班-（小喆）